Test du jeu Blanc : une expérience immersive et émotionnelle sur Switch et PC

Critique du jeu Blanc sur Switch

Histoire

Dans l’histoire de Blanc, il n’est pas question de mots. Tout juste quelques jappements d’un animal qui interpelle l’autre, et des expressions qui ne trompent pas. C’est au travers de visions, de leur instinct animal, que l’on retrouve les traces du passage de leurs familles, et qu’on comprend qu’il faut les suivre.
Si c’est une histoire simple, elle est surtout simplement efficace tant elle sait transmettre naturellement l’émotion. On s’attendrit, on s’inquiète, on est nostalgique — dans une sorte de transfert silencieux avec ces deux animaux dessinés.

Le scénario fait l’expérience du jeu en accompagnant la quiétude qu’il offre, et c’est bien pour cela que l’on regrette qu’il n’ait pas duré un peu davantage, d’autant qu’il n’offre qu’assez peu de rejouabilité.

Game System

Le gameplay est minimaliste : les deux personnages évoluent, ils rencontrent des obstacles, et le jeu nous laisse tout le temps nécessaire pour les contourner et les dépasser. Les mini-phases de plateformes se déroulent de la même manière : tranquillement. On nous laisse découvrir les environnements en même temps que les capacités des animaux et comment elles interagissent. 
Si le duo se manie en toute fluidité en coopération, l’expérience devient un peu moins agréable en solo lorsque les personnages inversent leur place. Si on n’est pas doté d’une coordination exceptionnelle, il faudra parfois prendre le temps de déplacer les deux personnages tour à tour et se voir alors occasionnellement freiné par la caméra qui peut peiner à suivre lorsqu’ils sont distants l’un de l’autre.
Certains moments nécessitent de se creuser la tête, mais globalement le jeu n’offre pas de grande résistance. Ce n’est pas là son objectif, et cette simplicité du gameplay comme des énigmes laissent encore une fois toute sa place à la contemplation et à l’émotion.

L'avis de Ben-J
Je n'ai pas encore eu l'opportunité de jouer à Blanc, mais ce que décrit Octave dans son test, me fait beaucoup penser à Brothers : A Tale of Two Sons, réalisé par Josef Fares. Dans ce jeu, le joueur contrôle aussi deux protagonistes : le stick analogique gauche contrôle le grand frère et celui de droite contrôle le petit frère.

Graphisme

L’ambiance visuelle de Blanc est sans conteste son premier argument. Au gré de ce monde dessiné, on découvre une direction artistique singulière, toute en nuances de blanc et toute faite pour que l’immersion dans la poésie soit totale. Les dessins sont fins et s’étendent à la totalité de l’environnement et des effets qui l’animent — ils savent même briser le silence du blanc du manteau neigeux pour exprimer l’action du scénario.
Quelques imprécisions dans l’animation du faon et du louveteau subsistent parfois, mais elles ne parviennent jamais à affecter l’expérience de Blanc.

Bande son

A l’instar de l’épaisse couche de neige qui recouvre le paysage, Blanc nous plonge dans un monde bien silencieux. Un silence qui n’est interrompu que par des bruitages délicats, qui permettent de s’immerger pleinement dans l’histoire.
La musique sait rester discrète, douce, mais résolument utile au déroulement de l’histoire puisqu’elle annonce les événements qui la font avancer et accompagne la découverte de nouveaux lieux. Elle se fait ainsi le signe que l’on progresse en même temps que la relation des deux animaux.
Cette bande-son correspond, elle aussi, parfaitement à l’expérience de Blanc : elle souligne la poésie et ne se fait jamais superflue pour que le joueur se concentre sur la contemplation.

Bande annonce du jeu Blanc